"Crónica de un niño solo", por Brenda Souza Ramos

Em um poético e tocante drama social, Leonardo Favio nos mostra a infância

marginal na Argentina dos anos 60. Considerado um filme de destaque do Cine Nuevo

argentino, sua obra foi dedicada a Leopoldo Torre Nilsson, seu mentor e renomado

diretor.

 

A película autobiográfica de Favio nos apresenta às experiências de Polín –

interpretado prodigiosamente por Diego Puente – um garoto de onze anos, que vive em

um reformatório sofrendo constantes castigos por sua indisciplina. Tratados como

adultos num regime de reclusão e trabalho, Polín e seus colegas ensejam se portar

como tal e, na maior parte do filme, vemos estes pré-adolescentes fumando tabaco às

escondidas. Com suas infâncias usurpadas, os garotos são lançados a uma rotina

austera e entediante, como na cena em que as crianças “brincam” no salão, soprando

bolinha repetidamente, jogando bola contra parede, prostrados no chão.

 

Aparentemente, a principal diversão destes meninos é armar brigas no banheiro, nas

quais Polín se envolve. Em busca de uma suposta liberdade, Polín trama fugir desta

genuína prisão, até que finalmente consegue. Entretanto, ele continua fadado à

marginalidade e pobreza da favela, tendo que se comportar, mais uma vez, como um

adulto dono de si, pois seus familiares pouco fazem por ele, e é nos pequenos furtos e

fumo que ele encontra seu contentamento. Mas sim, ainda é possível ver no garoto

uma centelha de esperança e infância, quando diferentemente dos outros “homens” e

inocentemente, não demonstra maiores pretensões com mulheres, naquele momento,

seu maior desejo era um cavalo, talvez enxergasse nele uma saída, uma possibilidade

de libertação, e o vemos então cantando e caminhando ao lado do animal, Polín é feliz,

mas não por muito tempo.

 

Na Argentina, o filme foi proibido e permaneceu suspenso durante mais de trinta

anos por denunciar o falido, violento, corrupto e fascista sistema educacional do

governo, expondo de maneira crua a realidade dos infantos neste. Outro motivo para a

censura: as prolongadas cenas de nudez infantil que o longa mostra, sem receio.

Dentre os aspectos formais, planos que enfatizam grades, clausura. Uma

iluminação e jogo de sombras peculiares que, na primeira parte do filme, enfatizam a

obscuridade do reformatório e, na segunda parte, se abrem em campestre fotografia da

estrada, do rio, da natureza, dos animais silvestres gozando da liberdade que, por um

momento, também é concedida a Polín.

 

Numa decupagem arrojada, Favio se permite a longas cenas como na fuga de

Polín, na qual o tempo fílmico praticamente se equivale ao tempo real. A câmera alta

sobre os garotos e a câmera baixa em seus superiores imprimem o preceito da relação

entre eles.

 

A trilha sonora, por sua vez, se resume a melodias de mesmo tom em quatro

significativas cenas: no início, apresentando ao espectador o regime a qual os meninos

são submetidos; um trecho ainda no começo, no qual apenas meia dúzia de mães

comparece à visita regular do reformatório; outro trecho próximo ao final, quando Polín

vai ao encontro do amigo violentado; e na sequência final, em que o protagonista olha

para a câmera, e para nós, como quem diz: “Você vai continuar assistindo

passivamente?”.

 

Crónica de un niño solo vai além. Embora seja um filme realizado há mais de cinquenta

anos, seu âmago é mais que atual: quantos são os Políns de hoje na America Latina?

Não os que estão necessariamente presos em reformatórios, mas encarcerados numa

situação de exclusão e de infância perdida, para os quais o significado da palavra

criança perdeu total sentido

"Crónica de um Niño Solo" por Amanda Xavier Beça

Leonardo Favio estreou sua carreira no cinema argentino com o Crónica de un Niño Solo, e, dedicado a Leopoldo Torre Nilson – outro reconhecido diretor argentino e que instruiu Favio no começo de sua carreira – o filme ganhou o Cóndor de Plata de Melhor Filme do ano de 1966, que é o prêmio da “Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina” (ACCA) e o mais bem concedido que qualquer diretor conseguirá na Argentina. Não só apenas este, o filme ganhou o prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, também um festival argentino.

O filme nos conta a vida de Polín, interpretado por Diego Puente, um menino de onze anos abandonado pela família e deixado aos cuidados de um orfanato só para garotos, extremamente rígido e que supostamente deveria trazer uma vida melhor às crianças que sustenta. Não suportando ficar ali, Polín sempre pensa em planos de fuga, até que um dia ele efetivamente consegue fugir. A trama, então, é dividida em dois momentos antagônicos: o orfanato (que representa a prisão do espírito de Polín) e a fuga (que representa a liberdade do garoto).

O mundo é cruel para estes meninos, e eles acabam por não viverem devidamente a infância e a pré-adolescência que todos têm direito, ainda que não tenham consciência disso. Enquanto “preso”, Polín e seus colegas tentam exercer suas vontades às escondidas: eles fumam, eles causam intriga, eles cochicham as suas vontades e suas vidas anteriores ao orfanato. E o desejo de escapar dali é muito forte. Durante quase todas as cenas, quando não contam o cotidiano dos meninos e focam em suas vidas, ouve-se falar em planos de Polín para fugir, e até tentativas, como na enfermaria.

Apesar do nome do filme indicar uma possível história da solidão e abandono de um menino, Leonardo Favio não enfoca nisso, apesar desta questão estar presente sempre, ele dá atenção à como Polín se sobressai às durezas que a vida o traz. Nem ele e nenhum outro menino do orfanato são tristes. Eles não têm consciência da tragédia que estão vivendo.

Acontece que o pequeno protagonista é categorizado pelos seus “responsáveis” como um menino-problema, uma má influência para os outros garotos. O que é um pouco verdade, visto que é ele quem inicia as provocações para brigar com outro, é ele quem arranja as sedas para fumar tabaco e pensa os planos de fuga; ele até mesmo já havia fugido antes. Polín certamente causa agitação entre os meninos, e por causa disso é colocado isolado de todos, e daí consegue o que queria: fugir.

Na outra parte do filme, vemos que, mesmo conseguindo seu tão sonhado objetivo, os problemas da vida não param de encontrá-lo. Ao chegar onde morava antes do orfanato – num provável bairro pobre da cidade, que, por acaso, não é especificada – Polín já tem que se deparar com a morte de um conhecido e enfrentar os antigos rivais pessoais que competem o domínio do rio com ele. É aí onde o filme mostra que é realista: em qualquer canto que este menino for, ele sempre encontrará desgraças, porque é por estar preso à baixa camada da sociedade que ele está mais vulnerável a enfrentar coisas ruins e lidar com as durezas que crianças como ele não deveriam conhecer. De modo que, o caráter de menino-problema de Polín, o fato de ter furtado o velhinho do ônibus, e começar a fumar tão cedo, vem de um determinismo social, e não de um determinismo biológico. Estas são as maneiras que ele encontra pra se sobressair, pois o pequeno protagonista não escapa de seu destino.

Segundo conta o próprio Leonardo Favio em entrevista para Roberto Quirno: “em toda obra havia algo de autobiográfico. Em cada película os personagens vão responder como eu responderia nessas circunstâncias. Eu filmo apenas aquilo que conheço muito. E Crônica não escapa disso” (1) . Assim, fica claro que, como o personagem, o diretor também conheceu os orfanatos, e, segundo o próprio, sua intenção com a história do filme era mostrar o falido sistema educacional do governo argentino dos anos 60, em contradição com o regime de Perón. Crónica de um Niño Solo conta a história de um indivíduo, de uma vida. Ao assistir ao filme, o espectador fixa seu pensamento no menino Polín e ao mesmo tempo assiste uma critica a um sistema de governo ao jogar o personagem numa dura e difícil realidade.

1. http://www.youtube.com/watch?v=_ly2G_JdEvc /Youtube. Ralph Steiner Mechanical Principles 1930 User: rarodvdblogspot