No México, os anos 1908 e 1909 foram marcados como anos de escassez de alimentos e pobreza, provocados por uma seca que prejudicou a produção agrícola de todo o país e desencadeou grandes cortes financeiros. É nesta situação, numa cidade rodeada de chinampas (tipo de canteiro flutuante construído para o cultivo de algumas plantas) chamada Xochimilco que vive María Candelária. Uma índia jovem, simples e inocente que vive no meio de um jardim suspenso.
Sua história é iniciada com um esclarecimento sobre suas origens. A mãe de María Candelária havia se prostituído e foi assassinada pelo povo da cidade por ser uma desonra para todos. Como filha da vergonha da cidade, María é tratada como uma praga e elemento de má sorte. A única pessoa próxima é Lorenzo Rafael, o homem com quem almeja se casar. Muitos eventos que atrapalham os planos do casamento acontecem, e neste meio tempo o pintor surge como uma figura caridosa nos momentos mais difíceis, e que carrega uma vontade pintar María Candelária. Após certa insistência o pintor começa a retrata-la, porém sua intensão era pinta-la nua, o fato não acontece e o corpo de María Candelária é substituído pelo de outra índia. Uma moradora da cidade vê a pintura e espalha seus “atos errados”, o povo une-se a sua caça. Perseguida e apedrejada, Maria Candelária morre repetindo não ter feito nada errado.
Entre os 100 melhores filmes mexicanos, a obra María Candelária (1943) de Emilio “Indio” Fernández é o filme de maior consagração do diretor. Com uma maneira diferenciada de falar sobre mexicanos, justamente por ser obra de um mexicano. Nesta narrativa o índio torna-se o ponto máximo de orgulho por ser digno e puro, contestando as muitas vezes em que foram vistos como selvagens, preguiçosos, bandidos e sem caráter. O filme trás uma imagem romantizada excessivamente e não retrata com fidelidade a situação pré-revolucionária que o México estava passando. Em certos momentos o diretor parece por suas palavras para serem ditas pelo pintor, como quando fala da idealização da imagem pintada de María Candelária, diz: "esencia de la raza mexicana, delicada, emotiva y maravillosa".
O longa-metragem aplica bem as trilhas sonoras, que se desenvolvem no ritmo da trama, passam de som de fundo leve, para suspense e até a uma concretização do medo.
Com uma fotografia destacada de composições firmes de quadro, determinante para o resultado final. A cenografia é trabalhada diretamente no local real retratado, em Xochimilco, juntamente com a fotografia temos um conjunto admirável na tela. Os trabalhos de figurinos dos personagens devem ser ressaltados principalmente o de María Candelária, a índia transmite uma imagem ainda mais pura pelo modo que coloca o xale sobre a cabeça e sua postura, esse é um movimento proposital já que se busca uma proximidade com a Virgem de Guadalupe.
A indústria de cinema mexicano no final da década de 30 começou o período conhecido como "época de ouro" do cinema mexicano. Sempre pelos parâmetros de plástica perfeita ditados por Hollywood, Dolores del Rio como María Candelária é uma reafirmação disso. Com uma linha narrativa facilmente identificada e sem muitas reviravoltas, o drama tem uma relevância enorme não só para mexicanos, mas para todos que estão interessados em observar leituras diferenciadas da cinematografia de um México que quase sempre sofreu estereotipações.
Nenhum comentário:
Postar um comentário